La Escuela de Nueva York. Una nueva forma de mirar.

CURSO PRESENCIAL Y EN DIFERIDO
Tras la Segunda Guerra Mundial y hasta los años 70 del siglo pasado, la Escuela de Nueva York significó una nueva forma de ruptura de las convenciones poéticas, coetánea, aunque distinta, de la más narrativa y californiana generación beat.
Unidos por lazos de amistad y próximos al expresionismo abstracto de Jackson Pollock y Willem de Kooning, los principales representantes de la primera ola de la escuela neoyorquina —Frank O’Hara, John Ashbery, Kenneth Koch, James Schuyler y Barbara Guest— combatieron el academicismo y la confesionalidad en busca de una espontaneidad vivificadora con la que sublimar la cotidianidad de la vida en la ciudad, la misma que cantara Walt Whitman, su principal antecedente. Para ello, se valieron de una observación precisa y una estudiada improvisación capaces de captar la verdad del momento y comunicarla al lector con todo su dinamismo, con toda su fragilidad.
Los autores de la Escuela de Nueva York escribieron una poesía cosmopolita, atenta a las cosas, a lo real, pero también al propio acto de creación, fluida y quebrada a la vez, y plena de imágenes poderosas, a menudo fruto del flujo de conciencia o de la escritura automática de los surrealistas franceses, a quienes tanto admiraban.
Eduardo Moga (Barcelona, 1962) es poeta y escritor. Ha publicado veinte poemarios, recientemente reunidos en Ser de incertidumbre 1994-2023, así como diarios, ensayos literarios y libros de viajes. Ejerce la crítica literaria en Letras libres y Cuadernos hispanoamericanos. Ha traducido a Llull, Rimbaud, Whitman, Faulkner, Bukowski y O’Hara, entre otros autores.