PICASSO: LA MIRADA DEL FOTÒGRAF - LE REGARD DU PHOTOGRAPHE

CATALÀ: Picasso, tal com ja va escriure el seu amic Man Ray a la revista Cahiers d’art, el 1937, va mantenir una relació fructífera i complexa amb la càmera, que va ser possible començar a analitzar a partir del 1992, quan els seus hereus van fer donació d’una part de l’arxiu fotogràfic del pintor a l’Estat francès. Han calgut anys per organitzar el material ingent d’aquest llegat, des que la conservadora del Musée national Picasso-Paris, Anne Baldassari, encetés a mitjans de la dècada del 2000 una investigació en profunditat de les imatges en blanc i negre i en color que integren els fons del museu. Entre aquestes imatges hi ha no sols les dels destacats fotògrafs que van immortalitzar el pintor (com Brassaï, René Burri, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, David Douglas Duncan, Herbert List, Dora Maar, Man Ray, Arnold Newman o Edward Quinn), sinó moltíssimes més preses pel mateix Picasso, a vegades per fixar els seus motius pictòrics o documentar el procés creatiu, d’altres per retratar-se com a sobirà indiscutible al seu regne, el taller, i enfortir l’ideal de l’artista modern, i d’altres, fins i tot, per deixar constància de la seva vida íntima, dels seus coneguts o amics, de la seva dimensió humana. Picasso, la mirada del fotògraf ofereix una selecció d’aquests materials fotogràfics amb la voluntat de testimoniar la complexa relació de l’artista amb la representació fotogràfica. Juntament amb aquest conjunt tan rellevant, presentem una recopilació de les millors instantànies dels nostres arxius, preses per Lucien Clergue, Michel Sima o David Douglas Duncan, entre d’altres, així com dues sèries menys conegudes de Nick de Morgoli i Leopoldo Pomés, procedents de col·leccions particulars, que són un testimoni de les trobades que van tenir amb l’artista als seus tallers de la rue des Grands-Augustins i de La Californie FRANCÈS: Quant à Picasso, comme le notait déjà son ami Man Ray dans les Cahiers d’art en 1937, il a entretenu avec l’appareil photo une relation fructueuse et complexe, relation que l’on a pu commencer à analyser à partir de 1992, année où ses héritiers firent don d’une partie des archives photographiques du peintre à l’État français. Il a fallu des années pour répertorier et étudier la masse de matériel de ce legs. C’est à Anne Baldassari, conservatrice au musée national Picasso-Paris, que l’on doit d’avoir entamé, dans le courant des années 2000, une recherche exhaustive sur les photographies en noir et blanc et en couleur qui ont rejoint les fonds du musée. Elles ne contiennent pas seulement celles des grands photographes qui ont immortalisé le peintre (comme Brassaï, René Burri, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, David Douglas Duncan, Herbert List, Dora Maar, Man Ray, Arnold Newman et Edward Quinn, entre autres), mais aussi de très nombreuses photos prises par Picasso lui-même. Si ces dernières lui servaient parfois à fixer ses motifs picturaux ou à rendre compte de son processus de création, elles lui permettaient aussi de se montrer en souverain indiscutable de son royaume, l’atelier, tout en confortant l’image idéale de l’artiste moderne, ou encore de témoigner de sa dimension humaine en se montrant dans son intimité, parfois entouré de sa famille ou de ses amis. Picasso, le regard du photographe propose un choix de ces photographies visant à attester la relation complexe établie par l’artiste avec la représentation photographique. Outre cet important ensemble, nous présentons une compilation des meilleurs instantanés de nos archives, pris par Lucien Clergue, Michel Sima et David Douglas Duncan, notamment, ainsi que de deux séries moins connues, issues de collections privées, qui témoignent des rencontres que leurs auteurs, Nick de Morgoli et Leopoldo Pomés, ont eues avec l’artiste dans ses ateliers de la rue des Grand-Augustins et de la villa La Californie.